Alors que Sabato pesait par son ambiance sombre et assommante avec une lourdeur inquiétante, Bugsy H. provoque un virage à 90 degré avec son nouvel album. Mais le rappeur revient parfaitement, conscient de ses qualités, il sait s’appuyer dessus, à la fois en variant son approche et tout en conservant sa marque de fabrique.

Son album Sabato nous avait déjà surpris par son côté à la fois brut et travaillé dans une ambiance terrifiante et glaciale. Là où Sabato était dans la maîtrise des mots offrant une belle dramaturgie, Sanctuary est plus personnel et plus centré sur l’émotion. Bugsy H. nous montre de nouvelles qualités, la dramaturgie et l’horrorecore étaient déjà prouvée. Mais le rappeur de Boston sait aussi être plus personnel, plus doux, plus émotif, en un sens plus joyeux aussi.

Alors que Bugsy H. s’écarte légèrement du Mosaïc Rap où l’art du maniement des mots est au service de la réflexion et de la pensée, le rappeur de Boston, aussi surnomé le 88.9 pharmacist, revient pour cette fois se servir des mots pour apporter de l’émotion et des sentiments dans un voyage vers la paix. L’histoire du surnom 88.9 pharmacist est d’ailleurs amusante.

Le titre de l’album est tout sauf anodin. Bugsy H. nous présente son sanctuaire, son refuge. Mais le rappeur de Boston veut également nous inciter et nous aider à trouver notre propre sanctuaire. Il nous présente le sien par rapport à sa vision, son passé, sa vie, mais il n’a pas la prétention de penser que ce sanctuaire est un idéal à suivre par et pour tous. En nous présentant son sanctuaire, il veut nous aider à construire et trouver le nôtre. Finalement, un très beau message plein de sagesse qui démontre toute la versalité de Bugsy H..

Si le titre de l’album n’est pas anodin, la pochette, qu’il a imaginé lui-même avec Tony Freeman, ne l’est pas non plus. Je reconnais avoir été interpellé et avoir quelques difficultés à l’interpréter, d’autant plus au vue du thème, des sonorités et de la musicalité de l’album. Dans sa recherche de la paix, qu’il essaie d’atteindre grâce à son sanctuaire, le cerf en est sa représentation. Un animal innocent et paisible, qui ne cherche ni à nuire, ni à s’opposer, ni à s’élever. Cette innocence se ressent aussi dans l’écriture des paroles. Bugsy H. offre son point de vue de manière libérée, contrairement à Sabato qui était bien plus averti. Pourtant, la cruauté de ce monde peut se mettre en travers de cette recherche de paix et de calme, la destruction de l’innocence est représentée par le laser, qui oppose la force et la recherche de pouvoir avec l’innocence infantile et le bonheur naïf. On peut aussi le voir comme une métaphore du passage de l’enfant vers l’adulte. Une vraie réflexion presque nihiliste qui pousse à s’interroger sur le monde qui nous entoure.

La naissance de son fils lors d’une période oppressante, la pandémie, a définitivement poussé le rappeur dans cette recherche de paix, son sanctuaire, en évitant tout ce qui peut troubler cette tranquillité. Comme s’il recherchait à protéger son fils de la cruauté du monde qui nous entoure. Un album qu’il voulait lui-même beaucoup plus personnel, et qui finalement se retrouve aussi être un album beaucoup plus paisible.

Très fortement inspiré par Fatlip des Pharcyde, l’album s’abandonne dans une mélancolie Jazzy, avec des beats aussi calmes que recherchés. La production de Mindframe nous berce comme un enfant  dans un berceau, représentation de ce sanctuaire calme et paisible. Pourtant les mouvements de va-et-vient du berceau nous emmène dans des moments plus sombres et hardcore, comme des allers-retours perpétuels entre cet endroit paisible et la cruauté du monde qui finit toujours fatalement par nous rattraper. L’exécution de Mindframe est parfaite avec une sélection de sample ingénieuse qui reflète parfaitement l’ambiance voulue pour chaque titre, avec des va-et-vient entre des morceaux joyeux, calmes, mélancoliques, nostalgiques comme sur Hartcourt & Botolph, et, au contraire, des morceaux plus hardcore, oppressants, menaçants, comme sur Stay Dangerous. Le séquencement de l’album est parfaitement calculé et exécuté pour accompagner le rappeur dans ses pensées. L’enchainement des tracks n’est pas laissé au hasard et démontre toute la recherche artistique du duo rappeur/producteur, Bugsy H. et Mindframe, pour un album conceptuel maîtrisé.

L’ambiance Jazz représente la paternalité pour le rappeur, alors que les paroles innocentes représentent l’enfance. Une dualité parfaite qui permet un contraste très intéressant mais qui se marrie à la perfection. L’alliance de la sagesse et de l’innocence, la protection de l’innocence, le guide vers la paix dans la recherche du sanctuaire. L’exécution de Bugsy H. est toujours aussi impressionnante, il dicte ses rimes subtiles avec son flow brut et imposant. La posture assurée et autoritaire du rappeur de Boston renvoie à cette paternalité alors que l’innocence des paroles renvoie une nouvelle fois à l’enfance.

Accompagné de ses compères, son mentor Sephen Route, le vétéran M-Dot ou son frère de toujours S18 pour ne citer qu’eux, Bugsy H. s’est fortement entouré pour cet album. N’est-ce pas paradoxale pour un album personnel ? On pourrait penser que oui, mais en réalité la recherche de la paix et de son sanctuaire ne doit pas forcément se faire seul, il peut s’agir d’un chemin qui se parcourt accompagné, en tenant compte des conseils de ses proches et en s’inspirant de leurs visions. Les invités apportent une alternative intéressante et ont tous une place importante dans ce voyage. Un voyage qui est fait de haut et de bas. Ses amis ont une importance particulière pour le rappeur et ce voyage ne pouvait définitivement pas se faire seul.

Bugsy H. s’est emparé d’un concept dualistique, l’innocence contre la brutalité dans une recherche personnelle du chemin qui mène jusqu’à son propre sanctuaire, un endroit paisible propre à chacun.

Retrouvez Bugsy H. sur les réseaux

• Instagram

Par Grégoire Zasa

---

Sur le même sujet

• Découverte
• Rappeur et beatmaker